eda-88 пишет:
| quote: |
| думаю,кроме меня-все ,хотя бы эту мелодию знают |
|
я случайно здесь так написал,на этом Форуме мы конечно все знаем эту музыку,просто я это сообщение отправил еще на пару форумов,где обсуждается не вестерны,поэтому так написал.
Все пересматриваю и пересматриваю эту запись,прямо хочется обнять маэстро.
И помимо жены Марии,сына Андреа,рядом с Морриконе,на почетном самом верху сидел также знаменитый чернокожий музыкант-композитор
КУИНСИ ДЖОНС(например отличная мзыка у него к “Золоту Маккены”).-он тоже ьольшой друг Маэстро.
Я все пересматриваю,и больше понимаю,о чем говорил Иствуд и Морриконе.
В частности Иствуд напомнил,что Морриконе писал к фильмам “Город радости”, “На линии огня”, “Рыжая Соня”……….помимо номинированных.
на
oscar.com ожно много найти,но если кто хорошо ориентируется на английском.
Добавлю,лучшим иностранным фильмом стал немецкий “Чужая земля”,а вот,незадолго до вручения,когда Катрин Денев с Кеном Ватанабе вышли и нам показывали нарезки старых ОСКАРоносных иностранных фильмов,фоном была музыка Маэстро Морриконе,из “Легенды о пианисте”,просто вдруг,кто-смортел,не знает что это за музыка,так вот-оттуда.Она звучала и на Arena Concerto.
Но все же,выходил за премией маэстро под MALENA(так и называется тема-главная тема фильма,под которую он вышел).
Вот по этой ссылке-можете увидеть незадолгое интервью на ЕвроНьюз
http://euronews.net/index.php?page=cinema&...=407713&lng=10# Админ,Я Вам на sartrana@mail.ru посылал неск-ко треков Морриконе,они дошли или нет?
Если да,то какая больше всех запомнилась? Ответа пока не было.
Сборка всяких Интервью Морриконе Автор: Алексей Мунипов
Сайт: Известия
Статья: Пазолини постеснялся показывать мне свой фильм
- Сколько все-таки точно саундтреков вы сочинили? В одних энциклопедиях называют цифру 400, в других - более 500.
- Точную цифру я вам тоже не назову. Но второй вариант ближе к истине: чуть меньше 500.
- Бывали ли среди них откровенные неудачи? Вот, говорят, вам не понравились 120 дней Содома(75 Пазолини и собственная музыка к нему.
- На самом деле там произошла вот какая история. Пазолини не захотел показать мне свой фильм - то ли устыдился, то ли постеснялся. Только попросил написать одно довольно сложное сочинение для фортепиано. Оказалось, что в фильме эту музыку играет женщина, которая потом бросается из окна. Кроме нее, там есть эстрадные песни тех лет, в том числе и мои, некоторые из них не очень хорошо оркестрованы. Что тут скажешь... Я остался недоволен, но просьбу Пазолини все-таки выполнил.
- Все-таки удивительно, что ни один из ваших знаменитых саундтреков так и не получил Оскара. Вас это задевает?
- Для меня это никогда не было проблемой. Знаете, недавно опубликовали список всех тех, кто, как и я, не получил ни одного Оскара. Среди них есть, к примеру, Орсон Уэллс - великий кинорежиссер, один из самых знаменитых в XX веке. Так что, выходит, я в хорошей компании.
- Как получилось, что вы так близко сошлись именно с Серджио Леоне?
- С Серджио меня объединила настоящая, очень сильная дружба. Мы очень доверяли друг другу, наши семьи дружили, мои дети дружили с его детьми. Впрочем, если говорить о работе, нас прежде всего объединял профессиональный подход к делу.
- С кем, кроме Леоне, вам было особенно приятно работать?
- Я бы назвал Джилло Понтекорво, Джулиано Монталдо, Джузеппе Торнаторе. С ними было интересно. Главное - мы мыслили одинаково и мировоззрение у нас было схожим.
- Что вы думаете о собственном влиянии на рок-н-ролл и поп-музыку? В числе артистов, на которых вы повлияли, часто называют Джона Барри, The Ventures, The Shadows и добрую половину лаунж-исполнителей 90-х.
- Я полагаю... что им понравился контраст между простотой мелодического и гармоничного начала моей музыки и сложностью оркестровки.
- Жутко интересно, как вы относитесь к современным интерпретациям ваших работ. Вам понравился альбом-посвящение Джона Зорна The Big Gundown? А сборник ремиксов Morricone rmx?
- Лично я считаю все переработки такого рода просто коммерческими проектами. Они эксплуатируют любимые и узнаваемые публикой мелодии, больше ничего. Но в общем-то я ничего не имею против такого рода ремиксов. Главное, чтобы там не было халтуры. Непрофессионалов я не люблю. Любая работа, неважно, электроника это или что-то еще, должна быть выполнена качественно.
- Специфика работы кинокомпозитора за последнее время как-то изменилась?
- Для меня не изменилось решительно ничего. Вот уже много лет я действую по одному и тому же плану. Перед тем как начать сочинять, читаю сценарий, долго разговариваю с режиссером, присматриваюсь, потом выдаю ему какие-то свои соображения. При этом, чем меньше режиссер высказывает пожеланий, тем лучше. Конечно, это не значит, что я пишу музыку без его согласия. Все-таки это его фильм, а не мой.
- Есть ли киножанры, для которых вам особенно комфортно и легко сочинять?
- Я писал музыку для самых разных фильмов. Триллеры, фильмы ужасов, мелодрамы... Любимых жанров нет. И чем чаще они меняются, тем лучше - в одном и том же жанре работать неинтересно.
- Что вы сыграете в Кремле?
- Могу лишь сказать, что это будет особенная программа, я подбирал ее специально для русской аудитории. Приложу все усилия, чтобы вы этот концерт запомнили надолго
Вас знают как автора нескольких эталонных тем - прежде всего из фильмов Серджо Леоне. Не хотелось ли вам когда-либо избавиться от имиджа автора той музыки?
- Нет, никогда. Во всяком случае, это меня абсолютно не задевает.
- А какие свои работы вы вообще считаете самыми важными? Есть любимые?
- На этот вопрос я вам отвечу так: каждое мое сочинение для меня как родной сын, все они мной одинаково любимы!
- Работа с каким режиссером запомнилась вам больше всего и почему?
- С некоторыми режиссерами было очень интересно работать. Могу, к примеру, назвать таких, как Джилло Понтекорво, Джулиано Монтальдо, Джузеппе Торнаторе. Нас связывало многое: схожесть мыслей, мировоззрения и отношения к творчеству.
- А чем вас удивила (если удивила) работа с российскими партнерами в фильме 72 метра?
- Владимир Хотиненко покорил меня своей доброжелательностью по отношению ко мне. Когда мы приступили к работе, между нами возникло полное взаимопонимание насчет музыки, которую предполагалось использовать в фильме, и тех эмоций, которые музыка должна передать. Полная гармония между режиссером и композитором: Хотиненко принял мои предложения, а я - его. Больше всего мне в 72 метрах понравился оптимистический финал. В нем звучит надежда, что подводники, оставшиеся в морских глубинах, все-таки смогут найти спасение, что тот единственный вынырнувший на поверхность подводник, с трудом идущий по земле, похожей на чужую планету, сможет их спасти. А еще я очень оценил умение режиссера разрядить трагическую атмосферу, добавив в ту или иную сцену легкий юмор.
- Что вы думаете об использовании вашей музыки Квентином Тарантино в Убить Билла?
- Я не видел этого фильма, и мне трудно ответить на ваш вопрос.
- Всегда ли вы пишете музыку, уже посмотрев фильм? Бывает ли, что к вам обращаются на начальной стадии проекта и вы пишете музыку к фильму одновременно со съемками?
- Перед тем как сочинять музыку, я довольно долго беседую с режиссером. На этом этапе моя главная задача - понять его мысли, его идеи. После чего я выражаю ему свое мнение и впечатления. Должен сказать, что чем меньше требований выдвигает режиссер на начальном этапе, тем лучше. Это не значит, что я пишу музыку без его согласия или вопреки его мнению. Перед тем как ее записывать, я должен добиться от режиссера абсолютного одобрения. Ведь автор фильма - он, а не я!
- Считаете ли вы, что киномузыка - особый вид музыки?
- Киномузыка - особый жанр. Вне жанров и стилей существует только то, что я называю Абсолютной музыкой - той, что переходит через границы времени и пространства.
- И какие направления этой Абсолютной музыки повлияли на вас больше всего?
- Тот, кто учился музыке серьезно, не может не чувствовать на своих плечах груз всего, что было сделано в этой области до него. Прошлое со временем приобретает самостоятельную и законченную форму… Среди композиторов, которых я особенно люблю и почитаю и чьи мотивы иногда можно услышать в моей музыке, - Монтеверди, Палестрина, Бах, Стравинский, Луиджи Ноно, Веберн, Шенберг.
- А как вы относитесь к современной электронной музыке, в том числе танцевальной?
- Электронная музыка - тоже особый вид музыки, скажем так... Я считаю, что если существует профессиональный подход, то любые искания законны.
- Боитесь ли вы самоповторов?
- Самоповторов я не боюсь. Я приступаю к каждому фильму с большим уважением к проекту и прежде всего к его автору. Стараюсь уловить и выразить суть, настроение фильма, что в итоге выливается в музыкальное оформление - каждый раз другое, новое.
- Вы не считаете, что количество работ неминуемо ведет к снижению художественного качества? Или здесь нет взаимосвязи?
- Если ты профессионально относишься к своей работе, то между качеством и количеством взаимосвязи нет. Иногда и малое количество не исключает низкого качества.
- Кого среди современных кинокомпозиторов вы считаете своими наследниками?
- Сложно назвать кого-то конкретного...
- Мешает ли известность работе?
- Известность - это подтверждение ценности твоего труда
. Это ответ публики на то, что ты делаешь. А такой ответ может только радовать и уж точно никак не мешать.
Маэстро Морриконе все-таки получит "Оскара" 16:56 // 15 февраля 2007
Эннио Морикконе: в музыке нужно всегда экспериментировать
Если хотите вывести Эннио Морикконе (Ennio Morricone) из себя, заговорите о так называемых "спагетти-вестернах". Итальянский композитор совместно с другом-одноклассником Серджио Леоне является основоположником жанра. При восприятии фильмов "За пригоршню долларов" или "Хороший, плохой, злой", уже давно ставших классикой кинематографа, музыка Моррикконе не менее важна, чем режиссура Леоне.
И тем не менее у Морикконе упоминание о "спагетти-вестернах" вызывает несварение желудка (в артистическом понимании, конечно).
"Это смирительная рубашка, - восклицает темпераментный итальянец. - Я просто не понимаю, как после всех фильмов, в которых я работал, люди все равно думают о них. Они застряли в прошлом, в том, что было 38 лет назад".
"Моя работа для вестернов составляет 7.5% или 8% всего, что я написал", - говорит 78-летний маэстро, на счету которого около 400 картин и сериалов.
Морикконе работал почти во всех жанрах: от фильмов ужасов до комедий, и с режиссерами из разных стран. Его саундтреки к некоторым картинам намного известнее самих фильмов. Темы к "Однажды в Америке", "Профессионалу", "Миссии", "Неприкасаемым" и другим фильмам давно зажили своей собственной жизнью.
За плодотворную карьеру композитор пять раз выдвигался на "Оскар", но не получил ни одного. Европа была к нему милосерднее. И вот в 2007 г. он наконец получит почетный "Оскар" за творческий вклад в развитие кинематографа. Многие кинокритики и поклонники Морикконе считают, что "жрецы" киноакадемии запоздали как минимум на десятилетие.
Но уроженец Рима смотрит на весь ажиотаж спокойно. "Я доволен, что получу в Лос-Анджелесе еще одну награду, - говорит он, - но я ничего такого не ожидал. Удивительно, но они до сих пор меня помнят..."
Фирменный почерк композитора - смешение классических инструментов с более экзотическими, к примеру с окариной или варганом. Морикконе утверждает, что всегда пытался экспериментировать с разнообразием звуков.
"Музыку нужно создавать с различными звуками и тембрами. Звуки жизни, уличные шумы и звуки животных - все это часть моей музыкальной подготовки и все это я хотел применить в кинематографе".
Не смотря на давнюю дружбу с Леоне, у маэстро нет ни любимого режиссера, ни фильма. Но об одном он жалеет: что не удалось поработать со Стенли Кубриком. У них намечался совместный проект, но режиссер жил в США и ненавидел летать. А Морикконе был в Риме. Потом Кубрик переговорил с Леоне, и тот заверил его, что Морикконе слишком занят с ним. И кубрик поверил и больше не беспокоил композитора...
Не смотря на международную славу, Морикконе всегда хранил верность своему родному городу, хотя его заманивали и в Голливуд. "Моя семья, все мои друзья, а также многие режиссеры, любящие меня и ценящие мою работу, живут здесь, - говори он. - Рим - это мой дом".
Селин Дион споет на церемонии вручения "Оскара"Песня Селин Дион не номинирована на "Оскар", тем не менее, её участие будет одной из главных фишек церемонии, которая пройдет 25 февраля.
Певица отдаст дань уважения итальянскому композитору Эннио Морриконе, который получит "Оскар" за вклад в развитие кино.
Дион споет песню "I Knew I Loved You", которую Морриконе написал в 1984 году для фильма Серджио Леоне "Однажды в Америке".
78-летний композитор написал музыку более чем к 300 фильмам. Он пять раз номинировался на приз "Оскар" как лучший композитор, но так и ни разу не выиграл
На сцену под пронзительную музыку Эннио Морриконе вышел сам композитор (автор музыки к 500 фильмам таких режиссеров, как Серджо Леоне, Брайан ди Пальма, Пазолини...).
- Синьоры! Сегодня прекрасный праздник. Это и мой праздник. У меня нет слов. Я боюсь холодов, боюсь летать самолетами, у меня в Риме срочная работа, но я все бросил и прилетел к вам...
И из рук Эннио Морриконе создатели "Ночного дозора" получили "Орла" за лучшую работу звукорежиссера.
Фильм о Спасителе ("Страсти Христовы") признан лучшим зарубежным фильмом в российском прокате, а лучшим игровым фильмом - "72 метра" (режиссер - Владимир Хотиненко).
Музыку к фильму "72 метра" написал Эннио Морриконе. Она и названа лучшей.
- Меня пригласил Хотиненко, чтобы я написал музыку к его фильму. Музыка, рассказывающая о трагедии подлодки, должна быть многоплановая,- сказал Морриконе. - Я помню, как мы следили за тем, что происходило с подлодкой. Музыка звучит героическая, потому что эти люди - герои.
Многие в зале ждали, что победителем станет фильм "Свои", который лидировал в 10 номинациях. Но, видимо, учли, что фильм Д. Месхиева получил награду на Московском кинофестивале, откомментировал кинокритик Кирилл Разлогов...
Интервью с Эннио Морриконе, посвященное сборнику ремиксов на его музыку, выпущенного мюнхенским лэйблом Compost Records.
Эннио Морриконе, не в первый раз ваши произведения используются в качестве основы, вдохновения и "краеугольного камня" молодыми музыкантами. Что вы испытываете, когда ваша музыка разбирается, сэмплируется и ремикшируется?
Морриконе: Некоторые делают с моей музыкой что-то интересное. По-новому и интересно. В других случаях я не испытываю особого энтузиазма по этому поводу. Но все ремиксы, выпущенные на Compost Records, были лично одобрены мною.
Что Вы думаете о созидательной ценност
и ремиксов?
Морриконе: Здесь могут быть различия. Но сама идея интерпретации чего-то старого по-новому отнюдь не нова.
Вы интересуетесь рэп-музыкой и даже использовали ее в своих недавних саундтреках. Насколько вы разбираетесь в драм-н-бэйсе?
Морриконе: Как кино-композитор я должен хорошо разбираться и использовать новые направления. Что касается драм-н-бэйса, я, бывает, слушаю его, когда мне присылают такую музыку.
Что Вы чувствуете, когда люди танцуют под Вашу музыку?
Морриконе: Ну, люди любят танцевать. С этим ничего не поделаешь. Им нравится ритм, они двигаются в бит.
А Вы бы присоединились к ним?
Морриконе: Я? Никогда.
Сегодня Вас ценят не только как поп-икону, но и как автора классической концертной музыки. А о чем Эннио Морриконе мечтал, когда он был маленьким мальчиком?
Морриконе: Я всегда мечтал стать классическим композитором. Мне никогда не приходило в голову, что я могу стать создателем киномузыки. Я создал свое первое произведение, когда мне было 6 лет. Музыка всегда была частью нашей семьи, мой отец был трубачом и играл все от оперы до джаза.
А вы никогда не хотели стать, например, пожарником, как остальные мальчишки? Морриконе: (смеется) Нет. А ковбоем?
Морриконе: Нет, и ковбоем тоже стать не хотел. Кстати, в связи с этим существует некое ошибочное представление. Процент музыки, которую я написал для вестернов, составляет всего лишь 8,5 процентов моего творчества. Тем не менее, все ассоциируют меня именно с этими фильмами. Даже если брать только мои саундтреки, то процент музыки к вестернам среди них очень невелик. А я еще создавал концертную музыку. Только не поймите меня неправильно, я горжусь тем, что создавал фильмы вместе с Серджио Леоне.
Почему Серджио Леоне стал таким важным человеком в Вашей жизни?
Морриконе: Серджио Леоне, с которым я ходил вместе в школу, не только основная личность в кино-музыке. Он позволил музыке занять в своих картинах такое место, что она идеально подходила к персонажам фильмов, и это позволило совместить язык музыки и язык образов. И он доверял мне, когда я был убежден, что в некоторых сценах будет лучше полностью положиться только на звуки. К примеру, в первых 20-ти минутах фильма "Однажды на Диком Западе" не звучит ни единого слова и нет никакой музыки. Там присутствуют только звуки, которые были подобраны и сделаны мною. И когда на протяжении 20-ти минут вы слышите только звуки и шумы, они через какое-то время начинают звучать все менее и менее реально. Они становятся преувеличенными и таким образом приобретают абстрактное значение. В результате каждый зритель может интерпретировать их по-своему. Именно поэтому начало фильма и производит такое потрясающее впечатление.
Трансформировали ли Вы использование звуков - как, например, звук удара хлыста или человеческий свист - из своей работы как композитора классической авангардной музыки в свою киномузыку?
Морриконе: Когда я начинал свою работу в качестве композитора, я был участником известной итальянской музыкальной группы, которая занималась исключительно Авангардом. Передо мной была рискованная задача: мне как кино-композитору предстояло воплотить типичные элементы авангардистского духа в более знакомой и традиционной музыке. Представьте себе, например, музыку к "Плохому, хорошему и злому", где вой койота был интерпретирован музыкально. Много раз я использовал эти эффекты, чтобы утрировать музыку в соответствии с утрированными персонажами в фильмах. Например, когда Клинт Иствуд 25 долгих секунд зажигает свою сигару. Я хочу сказать, что это довольно карикатурный персонаж. Более того, я еще и рисковал сделать музыку слишком приятной.
У Вас никогда не было соблазна самому снять фильм? И каким был бы Ваш фильм - любовной историей или скорее биографией великого музыканта?
Морриконе: Я действительно не хочу заниматься режиссурой. Я никогда не изучал эту профессию, поэтому это было бы неуместно. Но я частенько делал предложения режиссерам по поводу фильмов.
Вы могли бы привести пример?
Морриконе: Нет, они никогда не были использованы (смеется).
Когда Вы видите красивую женщину, спускающуюся по лестнице, или человека, отчаянно пытающегося догнать поезд, то заставляют ли подобные повседневные ситуации звучать определенную музыку в Вашей голове?
Морриконе: Нет, в фильмах вы также не фокусируетесь на индивидуальных сценах. Я всегда стараюсь интерпретировать персонажа, которого играет актер, в его полноте. Весь смысл в том, чтобы подчеркнуть его индивидуальность.
Как сильно на Вас влияет актер, который исполняет ту или иную роль? Например, вдохновляет ли Вас в большей степени Клинт Иствуд, чем Тим Рот?
Морриконе: Это не зависит от актера. Вдохновение всегда приходит от персонажа, которого воплощает актер. Я бы написал ту же самую музыку к "Легенде 1900-го", если бы роль исполнял не Тим Рот.
Если бы Вы писали музыку, которая описывала Ваш родно
й город - Рим, как бы эта музыка звучала?
Морриконе: О, мне никогда не приходилось делать это. Но если бы кто-нибудь предложил мне такую работу, я уверен, я что-нибудь придумал бы. Но только тогда.
А могли бы Вы придумать что-нибудь про Мюнхен?
Морриконе: Пока мне приходилось бывать там только по работе. Однажды я записывал что-то для Bayerischer Rundfunk (Баварская вещательная компания), но это было 36 лет назад. Я никогда не мог толком посмотреть на город, было слишком занят.
Мюнхенский Музыкальный Университет недавно присвоил Вам почетный титул сенатора. Что это для Вас значит?
Морриконе: Это для меня большая честь. Я в компании других известных людей, которые получили этот титул за свою работу.
Как Леонард Берстайн.
Морриконе: Да, это важные люди. Это действительно большая честь.
У Вас есть ученики в Риме?
Морриконе: Нет, но у меня было несколько в Сьене. Некоторые из них стали очень хорошими музыкантами. Сейчас у меня для этого слишком мало времени.
Ваш сын успешно идет по Вашим стопам. Вы рады этому?
Морриконе: Сначала я не испытывал особого энтузиазма по этому поводу, потому что я знаю эту работу слишком хорошо и это слишком тяжелый труд. Но у него здорово получается, и я думаю, что у него есть право пойти по моим стопам.
Что Вы могли бы порекомендовать молодым музыкантам, которые хотят стать кино-композиторами?
Морриконе: Им следует серьезно изучать искусство классической композиции. Только тот, кто владеет традиционными навыками, может отбросить их в сторону и создать что-то новое, свое собственное. Все остальные всего лишь копируют на протяжении всей жизни. Но если ты хорошо и усердно учишься, пределов просто не существует. Кроме того, существует фатальное непонимание по поводу того, что электроника принесла в музыку. Каждый, кто может взять аккорд на синтезаторе, думает, что способен делать музыку.
В зале, где Вам вручалась награда Мюнхенского Университета, раньше встречались Гитлер и Муссолини. Не портит ли это каким-то образом приятное впечатление?
Морриконе: Нет, конечно же, это не имеет никакого отношения к церемонии вручения. Но, правда, было бы гораздо приятнее, если бы там ранее собирались исключительно красивые девушки.
Эннио Морриконе: “Я не против того, чтобы на мою музыку делали ремиксы”
Газета: Вечерний Минск Дата: 13 Января 2006 г. Рубрика: Имя
28 января состоится церемония вручения Национальной российской кинематографической премии “Золотой орел”. На предыдущей церемонии в номинации “Лучшая музыка к фильму” статуэтку “Золотой орел” получил итальянский композитор Эннио Морриконе — за музыку к фильму Владимира Хотиненко “72 метра”. Морриконе — признанный король саундтреков, написавший музыку более чем к 500 лентам. Его мелодии звучат в таких картинах, как “Профессионал”, “Спрут”, “Однажды в Америке”, “Убить Билла”, “Гамлет”, “Неистовый”...
Мик Джаггер однажды заявил, что если бы умел читать ноты, то устроился бы переворачивать партитуры на концертах Эннио Морриконе...
Этот композитор удостоен также премии “Грэмми” за музыку к “Неприкасаемым”, семи призов “Давид” итальянской киноакадемии, двух “Золотых глобусов” за музыку к фильмам “Миссия” и “Легенда о пианисте”... В Москве Морриконе вел себя очень скромно, поэтому не был узнан публикой. Но когда его объявили победителем, зал взорвался аплодисментами. В общении он оказался очень приятным собеседником.
— Синьор Морриконе, вы с детства мечтали стать композитором?
— Все мои сверстники мечтали стать футболистами, я же с раннего детства хотел писать музыку.
— Правда, что вы с самого детства дружили со знаменитым режиссером Серджо Леоне?
— Да, мы с ним один год и вправду посещали вместе школу. Потом наши пути разошлись. Как-то ко мне домой пришел один господин и попросил написать музыку к его фильму. Несмотря на то, что прошло много лет после окончания школы, его лицо мне показалось знакомым. Я долго думал, где я мог видеть этого господина, и спросил у него об этом. Оказалось, что это Серджо Леоне. Мы обнялись как старые друзья и решили тут же отметить нашу встречу. Я написал музыку к его фильмам “За пригоршню долларов”, “Однажды в Америке”, “Хороший, плохой, злой”.
— Как обычно проходит ваш день?
— Я просыпаюсь с рассветом. И уже к восьми утра готов к работе. Меня ничто не может отвлечь, поэтому тружусь до самого вечера.
— А чем занимаетесь в свободное время?
— Занимаюсь на велотренажере. Люблю играть в шахматы.
— Хотелось бы узнать о вашей семье...
— У меня четверо детей. И только один из сыновей, Андреа, пошел по моим стопам, став композитором. Марко работает в агентстве авторских прав. Джованни — режиссер на телевидении. Дочь Александра работает врачом в одной из римских больниц.
— Чтобы написать музыку к фильму “72 метра”, у вас не было желания познакомиться с российскими подводниками?
— Когда режиссер обращается ко мне с предложением написать музыку к его картине, я подолгу обсуждаю сценарий, и таким образом у меня рождаются музыкальные образы. Музыку к “72 метрам” я писал под впечатлением трагедии, случившейся с российской подводной лодкой “Курск”...
— Как вы относитесь к тому, что на вашу музыку пишут ремиксы?
— Ремиксы пишут на ту музыку, которая запомнилась слушателям. Поэтому я не против, чтобы моя музыка зазвучала по-новому. Главное, чтобы это было сделано профессионально. В том, что сейчас популярна легкая музыка, я не вижу ничего плохого. Музыка любого направления, если она сделана профессионально, имеет право быть.
— Вы знаете творчество российских композиторов?
— Российская музыка богата талантами. Я люблю Римского-Корсакова, Стравинского, Шостаковича. Мне также нравятся русские церковные песнопения.
— Какие качества вы цените в людях?
— Искренность, честность в отношениях. Я люблю профессионалов в своем деле, и неважно, насколько они разбираются в музыке. Ведь я тоже разбираюсь не во всем...
Я ВАМПИР
Он готов продавать свои работы кому угодно, тем более Голливуду, где хорошо платят. «Продать музыку -- это еще не значит продать свою душу, -- говорит Эннио Морриконе. -- Я бы и душу продал, но пока не встретил покупателя»
Прошлогодний кинофестиваль в Канне открывал фильм Роланда Жоффе «Ватель». Ничего примечательного в той картине, несмотря на участие в ней великого Жерара Депардье, нет и быть не могло: далек современный народ от проблем чести низшего сословия. Может, потому, что высшего давно не наблюдается. Но, собственно, дело не в дворянах и даже не в Депардье -- «Ватель» стал четырехсотым фильмом, к которому выдающийся итальянский композитор Эннио Морриконе написал музыку. Наверное, это очень много, и пусть не вся музыка синьора Морриконе столь же хороша, как, скажем, для картины Серджио Леоне «Однажды в Америке» или к «Профессионалу» с Жаном Полем Бельмондо, но музыки отменной он написал все же побольше любого другого современного композитора. Вообще, начиная с середины 60-х мировой кинематограф, который добрые волны прибивали к нашему безжизненному берегу, четко делился на две равные части: одну составляли итальянские и американские картины, музыку для которых создавал Эннио Морриконе, другую представляли французские фильмы с обволакивающим маревом меланхолической симфонии, исправно выходившей из-под столь же гениального пера осевшего во Франции румына Владимира Косма, а позже и его сына Сержа. В 70-е мы внимательно следили за этим символическим соперничеством: Косма создает веселые темы к нескольким частям «Высокого блондина...», Морриконе пишет музыку к самому политкорректному фильму советского проката тех лет -- «Сакко и Ванцетти». В 80-е мы их потеряли, потому что как-то сразу стало не до кино. А потом появились видеомагнитофоны и началась перестройка. Возник соблазн назвать киномузыкой хаотически надерганные изо всех эпох песни, которые смелый музыкальный редактор монтировал в столь же хаотической последовательности, и такое изделие стало называться саундтреком. Позже, однако, выяснилось, что одних лишь звуков стрельбы или стонов умирающих героев «на стыках» не всегда достаточно, чтобы изделие можно было назвать музыкой, и композиторы вновь были востребованы. И когда это произошло, снова выяснилось, что композиторов по-прежнему всего два, Морриконе и Косма.
Три года назад Эннио Морриконе исполнилось семьдесят лет, и сегодня вроде бы никакой не повод славить этого мощного старика, это зеркало итальянского социалистического реализма и американского вестерна. Если бы не книга Морриконе, которую он писал несколько десятков лет и вдруг решил ее закончить. Закончил, и в конце этого года, как обещают, она должна выйти в одном из европейских издательств.
Что следует знать об этом человеке, прежде чем приступать к чтению отрывков из его книги жизни? Он окончил Римскую консерваторию по классу фортепиано, трубы и композиции, потом поступил в нее еще раз и за три года выучился на дирижера. Играл джаз, писал аранжировки для американских мюзиклов, писал мюзиклы, играл классику. Автор четверых д ...
- user online
- user offline